読み込み中...シンセサイザー(Synthesizer)とは、一般的には主に電子的手法により楽音等を合成(synthesize:シンセサイズ)する楽器「ミュージック・シンセサイザー」の総称。
シンセサイザーのルーツとされる最も初期の電子楽器は、1920年にロシア(ソ連)のレオン・テルミンが開発したテルミンと言われている。さらに1928年にはフランスのモーリス・マルトノが製作したオンド・マルトノという鍵盤楽器が発表された。この2者は一般的に「シンセサイザーの先祖」という概念で語られる事が多いシンコーミュージック刊「スーパーロックマルチ・キーボードの全貌」(1976年発行/0073-61024-3129)より。。1957年(1955年という説もある)、アメリカのコロンビア大学で、ハリー・オルソンとハーバード・ベラーによる「ザ・RCA・マークII・エレクトロニック・サウンド・シンセサイザー (RCA Mark II Sound Synthesizer) 」という機器が開発された。歴史上、「シンセサイザー」という単語が用いられた初めての音響合成機器とされているが、同機は音(楽器音)の分析と研究を目的とした機器として開発されたものであり、楽器の確立という目的は持っていなかった。
1965年、アメリカ・コーネル大学のロバート・モーグ博士は、テルミンのトランジスター化とRCA・マークIIの改良に関する研究を通じて、楽器としての使用に足るシンセサイザーの開発を行い「アナログシンセサイザー」の仕様を確立した。同博士による「モーグ・シンセサイザー」は、CM関係者のアルウィン・ニコラやレコード・エンジニアのワルター・カーロスに納入されている。
ワルター・カーロスによる「スウィッチト・オン・バッハ (Switched-On Bach) 」は、アメリカ・コロムビア・レコードより1968年にリリースされ、全世界で累計100万枚を売り上げるヒット・アルバムとなった。さらにエマーソン・レイク・アンド・パーマーのキース・エマーソンを初め、1970年代には多くのロック系ミュージシャンに使用され、さらに冨田勲の「月の光」「惑星」などの作品が世界的なヒットをすることによって、一般的にも認知される楽器となった。
1970年代前半には、モーグに続いて「アープ」や「ブックラ (Buchla)」、「EMS」、「イー・ミュー (E-mu Systems)」といったメーカーが参入、日本では1973年にローランドが一号機であるSH-1000を、コルグが一号機であるミニコルグ700シンセサイザーを、翌1974年にはヤマハが一号機であるSY-1を発表した誠文堂新光社刊「シンセサイザーと電子楽器のすべて(1980年)より。この時期はモノフォニックシンセサイザーが主体だったが、1970年代後半には、ヤマハやオーバーハイムがポリフォニックシンセサイザーで参入、さらにシーケンシャル・サーキットがProphet-5を発表し、制御部分にデジタル技術が導入され始めた。
1980年代にはフェアライトCMIやイミュレーター (E-mu Emulator) といった、音源自体にデジタル/サンプリング機能を用いる機種が出始め、さらにヤマハからはFM音源方式のDXシリーズがリリースされるなど、多様な音源方式が登場する様になる。
現在では実際の楽器の音色をサンプリングしたPCM音源が一般的となり、昔ながらの音を合成する楽器というニュアンスは薄れてきている。
減算方式・乗算方式・加算方式・符号化方式、またはそれらの複合型など多数の方式が存在している。アナログシンセサイザーの時代は減算方式が主流だったが、その後、ディジタル技術の発展により、サンプリングしたデータを元に音を構築する符号化方式が主流となった。
| 音源の名称 | 概要 |
|---|---|
| アナログ音源 | VCOで基本的な波形を合成し、VCFで波形の倍音をカットして音色を加工する方式。 |
| PCM音源 | サンプリングした波形を基本音色として利用する方式。その一種として波形メモリ音源が存在する。 |
| FM音源 | フリケンシー・モジュレーション音源。波形を波形そのもので変調する方式。 |
| LA音源 | Linear Arithmeticの略。線形演算式デジタル音源。 |
| PSG | |
| 物理モデル音源 | 楽器の構造そのものをDSPでシミュレートする方式 |
| バーチャルアナログ音源 | 物理モデル音源の一種。アナログシンセサイザーの音色をDSPでシミュレートする方式。 |
| 演奏情報入力方式 | 概要 |
|---|---|
| 鍵盤 | 1960年代にモーグ・シンセサイザーが登場した時点で採用された方式。 |
| ギター | 1977年、ローランドのGR-500が製品として初めてリリースされた。 |
| ドラムス (Electronic drum) | 1970年代前半よりモーグ等が開発していた。シモンズ(Simmons)の製品などが有名。 |
| ウインドシンセサイザー | 管楽器式のインターフェイス。 |
| メーカー | 代表的な機種 |
|---|---|
| アカイ | AX80、AX60、AX73、VX90、VX600 |
| カシオ | CZ-101(PD音源/ポリフォニック)、CZ-1000、CZ-230s、CZ-3000、CZ-2000S、CZ-5000、CZ-1、FZ-1、HZ-600、FZ-10M、VZ-1、VZ-10M、VZ-8M |
| カワイ | K3、K3m、K5(ARTS音源/ポリフォニック)、K5m、K1(VM音源/ポリフォニック)、K1m、K1r、K1 II、K11、K4、K4r、XD-5、K5000S、K5000W、K5000R |
| コルグ | DW-6000 DW-8000(DWGS搭載/ポリフォニック)、M1、M3、T1、T2、T3、Prophecy、Z1、MS2000、MicroKORG、MS-20、Σ(アナログ/モノフォニック)、PS-3300、PS-3200、PS-3100(アナログ/全音ポリフォニック)、01/W、X2、X3、X3R、X5、X5D、X5DR、X50、i2、i3、i4S、i5S、i4M、ih、WAVESTATION、 TRINITY、TRITON、TR、microX、RADIAS、OASYS、MONO/POLY、PolySix、Trident、Δ、λ |
| セイコー | DS-310 |
| テスコ | Synthesizer-100F、SX-240 |
| ヤマハ | CS-1、CS-5、CS-10、CS-15、CS-20、CS-30、CS-30L、CS-40M(アナログ/モノフォニック)、CS-80、CS-70M、CS-60、CS-50(アナログ/ポリフォニック)、SY-1アナログ/モノフォニック)、EOS、EX5、ヤマハ・MOTIFシリーズ、DX7(FM音源/ポリフォニック)、SY99、GX-1 |
| ローランド | TB-303、SH-101(アナログ/モノフォニック)、 SYSTEM-100M(モジュラーシンセサイザー)、Jupiter4、Jupiter6、Jupiter8、D-50(LA音源/ポリフォニック)、D-70、D-10、D-20、JV-30、JV-50、JV-80、JV-1000、JD-800、JV-1000、XP-50、XP-80、Fantom、V-Synth、αJUNO、αJUNO2、JUNO-D、JUNO-G、JUNO-STAGE |
| メーカー | 代表的な機種 |
|---|---|
| アクセス | Virus A、Virus B /Classic/Indigo、Virus C /Indigo II、Virus TI /Polar |
| Alesis | Quadra Synth、QS6/QS6.1、QS7/QS8、QS6.2/QS8.2、A6 Andromeda、ion、micron |
| アープ | Arp2500、Arp2600、ArpOdyssey |
| クラビア | Nord Lead |
| DOEPFER | A-100BS/2、MS-404 |
| DSI | Prophet'08、Evolver、Poly Evolver |
| EDP | Wasp、Gnat、Spider |
| EMS | VCS3、Synthi A、AKS |
| Kurzweil | 250(K250)、K1000、K1200、K2000、K2000VP、K2VX、K2500/K2500X/K2500AES、K2600/K2600X、K2661 |
| モーグ | MiniMoog、Polymoog、Moog IIIc |
| オーバーハイム | OB-X、OB-8 |
| シーケンシャル・サーキット | プロフェット5、プロフェット10 |
| Waldorf | Pulse、The Wave、Microwave、Microwave II、Microwave XT / XTk、Q、Q+、Micro Q、Rack Attack、Blofeld、 |
| 名前 | シンセサイザーに関する主な業績(詳細は各アーティストの項目を参照) |
|---|---|
| 冨田勲 | 1974年、RCAレコードより「月の光」をリリース。同作が米ビルボード(クラシカル・チャート)で2位を獲得し、グラミー賞にもノミネートされる。続く「展覧会の絵」はビルボードで1位を獲得。それ以降もクラシックの名曲を次々とシンセサイザー音楽化した。 |
| 深町純 | 「プロユース・シリーズ・深町純」等、1970年代からシンセサイザーを多用したアルバムを発表している。洗足学園大学音楽学部にシンセサイザー専攻科を設立。FM放送でシンセサイザーの解説も手がけていた。 |
| ミッキー吉野 | ゴダイゴで、モンキーマジック等シンセサイザーを多用したヒット曲を発表している。ローランドのアドバイサーとしてシンセサイザーの開発にも参加している。 |
| 喜多郎 | 1980年、NHK特集のシルクロードの音楽を担当。ヒーリング音楽を数多く手がける。 |
| 姫神 | 1981年、「姫神せんせいしょん」としてアルバム「奥の細道」をリリース。日本の民謡を取り入れたシンセサイザー音楽を発表。1984年に星吉昭のソロユニットとなる。 |
| YMO/坂本龍一/松武秀樹 | 1978年にアルバムデビュー。日本における商業的な成功を遂げた初のテクノ・ポップ・バンドとされている。坂本龍一はキーボード/作曲/アレンジを担当、松武秀樹はシンセサイザー/シーケンサーのプログラミングを担当。 |
| 向谷実 | 1979年よりCASIOPEAのメンバーとしてレコードデビュー。日本シンセサイザープログラマー協会の名誉会員であるほか、日本のフュージョンシーンを牽引したグループの一員として、音楽と鉄道の融合を図るなど新たな試みを行っている。 |
| TM NETWORK/小室哲哉 | Get Wild等、シンセサイザーを多用した曲がヒットした。小室哲哉は同グループでシンセサイザーを担当。1990年代には「小室ファミリー」と称される一連のミュージシャン達が、シンセサイザーを多用した数々のヒット曲を発表した。 |
| 浅倉大介 | 自身の参加するユニットaccess、Icemanでの楽曲はオケのほとんどが浅倉の演奏(打ち込み)による多重録音で作られており、その時代時代での先鋭的な音楽を表現している。また、プロデューサーとしてもT.M.Revolutionなどのアーティストを手がけている。 |
| 電気グルーヴ/石野卓球 | 1990年アルバムデビュー。主にサンプリング技法を使用して数々の作品を発表した。 |
| 名前 | シンセサイザーに関する主な業績(詳細は各アーティストの項目を参照) |
|---|---|
| キース・エマーソン | ELPでシンセサイザーを多用した作品を発表。ミニ・モーグの開発に参加。 |
| ヴァンゲリス | オリジナル作品及び「ブレードランナー」や「南極物語」等の映画音楽でシンセサイザーを多用した作品を発表。2002年にはFIFAワールドカップの公式アンセムを担当。 |
| ジャン・ミッシェル・ジャール | 1976年(世界発売は翌年)に発表されたアルバム「幻想惑星」を初め数多くのシンセサイザー音楽を発表。実験性を排除した聞きやすいシンセサイザー音楽の確立に寄与したとされている。 |
| クラフトワーク | アルバム「ヨーロッパ特急」や「人間解体」などで「テクノ・ポップ」の先駆的存在と評されている。 |
| タンジェリン・ドリーム | アルバム「フェードラ」や「ルビコン」などでシーケンサーの反復演奏機能を活用した「ミニマル・ミュージック」をヒットさせた。 |
| リック・ウェイクマン | イエスを初め数多くの活動を手がける。「マルチ・キーボード」の使い手の代表的な存在。 |
| ジョー・ザヴィヌル | ウェザー・リポートでシンセサイザーを使ったジャズ作品を発表する。ヤマハのGX-1ユーザ。 |
| スティーヴィー・ワンダー | 「迷信」など、モータウン系でシンセサイザーを多用した作品を発表。 |