読み込み中...リヒャルト・ワーグナー
ヴィルヘルム・リヒャルト・ヴァーグナー（Wilhelm Richard Wagner, 1813年5月22日 - 1883年2月13日）は、歌劇の作で知られる19世紀のドイツの作曲家であり、また理論家、文筆家としても知られる。ロマン派歌劇の頂点として『歌劇王』の別名で知られる。
- 注記: 呼称については、一般的にはワーグナー、ワグナーと書かれることが圧倒的に多いが、専門書などでは古い北ドイツ語読みに倣ってヴァーグナー、ヴァグナーとも表記される。また、古くはフランス語読みのワグネル、ヴァーグネルとも表記された（例：慶應義塾ワグネル・ソサィエティー）。以下原音により近いヴァーグナーと記す。
生涯
1813年、ドイツのライプツィヒに生まれる。父カール・ヴァーグナーは下級官吏であったが、フランス語に堪能であったため、当時ザクセンに駐屯していたナポレオン率いるフランス軍との通訳としてたびたび駆り出された。カールはリヒャルトの生後まもなく死に、母ヨハンナはカールと親交があったルートヴィヒ・ガイヤー（ユダヤ人・実父説もあり）と再婚した。幼児から音楽に親しみ、特に一家とも親交があった作曲家ウェーバーから強い影響を受ける。ウェーバーは若きヴァーグナーにとって憧れの人で、生涯敬意を払った数少ない人物であった。15歳のころベートーヴェンに感動し、音楽家を志した。それと同時に劇作にも関心を持ち、のちに彼独自の芸術を生み出す原動力となる。10代から盛んにピアノ作品を作曲しており、初期ロマン派の語法の積極的な摂取が幼いながらも認められる。当初は絶対音楽の作曲家になろうと交響曲にも関心を示したが、すぐに放棄した。1832年の交響曲ハ長調は現存する。
時を同じくして、最初の歌劇『婚礼』を作曲した。1833年にヴュルツブルク市立歌劇場の合唱指揮者となった。その後指揮者に飽き足らず歌劇作曲家を目指したが芽が出ず、貧困と借金に苦しんだ。1836年女優のミンナ・プラーナー（Minna Planer）と結婚した。彼女とはのちに次第に不和となった。このころ「恋愛禁制」を作曲し、ケーニヒスベルクやリガ（当時の帝政ロシア、現在のラトビア）で劇場指揮者をしながら転々とした。1839年パリに移ったが相変わらず貧しかった。このパリ時代には小説『ベートーヴェン詣で』、『パリ客死』を書き、またのちに有名となる歌劇『最後の護民官リエンツィ』、『さまよえるオランダ人』を書いた。しかし、パリでヴァーグナーが認められることはなく、ヴァーグナーはフランスに悪印象を抱くようになる。
失意の内、1842年ドイツに帰り、ドレスデンで上記2歌劇を上演してようやく注目された。翌年ザクセン王国宮廷劇場指揮者に任命された。1844年にはイギリスで客死したウェーバーの遺骨をドレスデンへ移葬する式典の演出を担当した。葬送行進曲とウェーバーを讃える合唱曲を作詞作曲し、多才を発揮した。1845年には『タンホイザー』、1848年には『ローエングリン』を作曲し、好評を博した。
1849年、ドレスデンで起こったドイツ三月革命の革命運動に参加。当地に来ていたロシアの革命家のバクーニンの影響下に入る（ジークフリートのモデルはバクーニンと言われている）。マルクスの友人である社会主義者のゲオルク・ヘルヴェークとも親交を結ぶ。しかし運動は失敗したため全国で指名手配され、リストを頼りスイスへ逃れ、数年間を過ごす。この亡命中にも数々の作品を生み出す。
彼独自の「総合芸術論」に関する論文数編を書き、「楽劇」の理論を創り上げた。たとえば、匿名で『音楽におけるユダヤ性』を書いてメンデルスゾーンやマイアベーアらを金銭づくのユダヤ人だから真の芸術創造はできないとして非難し、この反ユダヤ的思想は、ヒトラーがワグネリアンであったことと相まって、はるか後にナチスに利用されることとなる。しかし、彼のユダヤ人嫌いは一貫したものではなく、晩年にユダヤ人の指揮者を起用したり、親交もあった。超大作『ニーベルングの指環』を書き始め、また『トリスタンとイゾルデ』を1859年に完成した。
この時期には数人の女性と交際していた。特にチューリヒで援助を受けていた豪商ヴェーゼンドンクの妻マティルデ（Mathilde Wesendonck）と恋に落ち、ミンナとは別居した。この不倫の恋は『トリスタンとイゾルデ』のきっかけとなり、またマティルデの詩をもとに歌曲集『ヴェーゼンドンクの5つの詩』を作曲している。
追放令が取り消された後の1864年、ヴァーグナーに心酔していたバイエルン国王ルートヴィヒ2世から突然招待を受ける。しかしそれを非難した宮廷勢力や、すでに噂となっていたリストの娘で指揮者ハンス・フォン・ビューローの妻だったコジマ（Cosima, 1837年 - 1930年）との仲を王も快く思わなかったことから、翌年スイスへ退避し、ルツェルン郊外トリープシェンの邸宅に住んだ。
コジマは少女時代からヴァーグナーの才能に感銘を受けていたが、ヴァーグナーの支持者であったビューローと結婚し、2人の子を儲けていた。ところがこのころヴァーグナーと深い仲となり、ついにヴァーグナーの娘イゾルデを産む（2人とも離婚していない）。ヴァーグナーの正妻ミンナが病死（1866年）したのち、コジマはビューローと離婚してヴァーグナーと再婚した（1870年）。そしてビューローはヴァーグナーと決別し、当時ヴァーグナー一派と敵対していたブラームス派に加わる。
1867年には『ニュルンベルクのマイスタージンガー』が完成した。
『ジークフリート牧歌』は、コジマと子供たちのために密かに作曲し、1870年のコジマの誕生日に演奏したものであるが、現在でも歌劇以外の作品として特に有名である。
1872年、バイロイトへ移住し、ルートヴィヒ2世の援助を受けて、ヴァーグナーが長く夢見てきた彼自身の作品のためのバイロイト祝祭劇場の建築を始める。1874年に『ニーベルングの指環』を完成。劇場は1876年に完成し、『指輪』が華々しく上演された。が、自身が演出したこの初演にはヴァーグナーはひどく失望して、再度の上演を強く望んだが、おもに多額の負債のため、生前には果しえなかった。
1882年、舞台神聖祝典劇『パルジファル』を完成。最後の作品となった本作は、バイロイト祝祭劇場の特殊な音響への配慮が顕著で、作品の性格と合わせて、ヴァーグナーはバイロイト以外での上演を禁じている（詳しくは『パルジファル』）。このころには祝祭劇場と彼の楽劇はヨーロッパの知識人の間で一番の関心の的となる。彼の言行はいろいろの形で流布され、反ユダヤ主義者としても有名となったが、その一方でユダヤ人指揮者ヘルマン・レーヴィ（Hermann Levi）に『パルジファル』の指揮を任せたりしている。
作品でも私生活でも女性による救済を求め続けたヴァーグナーらしく、最後に書いていた論文は「人間における女性的なるものについて」であり、その執筆中に以前から患っていた心臓発作が起きての死であった。
後継者たち
ヴァーグナーの死後、祝祭劇場はコジマ、ついで息子のジークフリート（Siegfried, 1869年 - 1930年）が中心となって運営した。ジークフリートは作曲家としても活動している。ヴァーグナーを好んだヒトラーは晩年のコジマに面会している。1930年にコジマとジークフリートが相次いで死去すると、ジークフリート夫人のヴィニフレート（イギリス出身、1897年 - 1980年）があとを継いだが、彼女はヒトラーと個人的にも親しくし（一時は結婚の噂もあったほどである）、ついに祝祭劇場はナチス政権の国家的庇護を受けることになった。なお長女フリーデリンデ（Friedelinde, 1918年 - 1991年）は母のナチスへの協力を嫌って出奔し、アメリカへ亡命した。
第二次世界大戦の敗戦後、ヴィニフレートはナチスとの協力の責任を問われて祝祭劇場への関与を禁止された。劇場は一時アメリカ軍に接収されたが、長男ヴィーラント（1917年 - 1966年）に返還。1951年、フルトヴェングラー指揮の第九でバイロイト音楽祭も再開された。ヴィーラントは戦後のバイロイトでの上演の多くを演出し、舞台装置を極端に簡略化し、照明の活用と、わずかな動きに密度の濃い意味を持たせるその演出技法は、巨匠カール・ベームの新即物主義的な名演奏とともに「新バイロイト様式」として高い評価を受けるとともに、ナチス時代との訣別を明確にした。なお、彼の演出にはテオドール・アドルノ、エルンスト・ブロッホらナチスとは対極的な多くの知識人の支持・支援があった。ヴィーラントの死後は弟のヴォルフガング（Wolfgang, 1919年 - ）が兄の姑息たちを完全にバイロイトから追い払い、自分の子孫たちとだけ運営を引き継いでいる。彼はヴィーラント時代から演出にも携わっており、兄の死後も少なからぬ作品の演出も行ってはいるが、ゲッツ・フリードリヒ、パトリス・シェロー、ハリー・クプファー等を筆頭に、外部の演出家による上演に比重が移って今日に至っている。ヴォルフガングはむしろ音楽祭の運営面での実績が顕著であるが、一方でバイロイトの兄方の子孫を無視したり、公的補助をほんの少ししか受け取らないでパトロンの金で多くを運営して人事を決める「私物化」と「商業主義化」への批判があり、優れたヴァーグナー指揮者・歌手・演出家が彼と対立して、音楽祭から身を引く例が少なくない。
楽劇の完成者
ヴァーグナーは、とくに中期以降の作品に於てライトモティーフ (Leitmotiv ) と呼ばれる機能的メロディの手法や無限旋律と呼ばれる構成上の手法を巧みに使用し、それまでの序曲、アリア、重唱、合唱、間奏曲がそれぞれ断片として演奏されていた歌劇の様式を、途切れのない一つの音楽作品へと発展させることに成功した。一方、オペラの音楽ばかりでなく、劇作、歌詞、大道具、歌劇場建築にも携わり、それぞれのセクションが独立して関わってきた歌劇を、ひとつの総合芸術にまとめ上げた。これら作品は、楽劇とも呼ばれ、それはバイロイト劇場という専用舞台の建築運営へとつながってゆく。
人物
- 哲学者フリードリヒ・ニーチェとの親交があり、ニーチェによるヴァーグナー評論は何篇かあるが、中でも第1作「悲劇の誕生」はヴァーグナーが重要なテーマ課題となっていたことで有名である。後に両者は決裂する。
- 反ユダヤ主義的な側面も持ち、その思想がのちにナチスに利用されることともなった。現在でもイスラエルではヴァーグナーの作品を自由に演奏することはできない。
- 人格にはかなり問題があり、自己中心的でわがまま、平気で嘘もついたという。ニーチェはヴァーグナーと決裂した後に、彼について記した自著の中で「彼は人間ではない、病だ」と表現している。トーマス・マンも彼の性格は「いかがわしい」と嫌悪した。
- 若いときは偽名を使って自分の作品を絶賛する手紙を新聞社に送ったりし、パーティーで出会った貴族や起業家に「貴方に私の楽劇に出資する名誉を与えよう」と手紙を送ったりした（融資ではなく出資である）。これに対し拒否する旨の返事が届くと「信じられない。作曲家に出資する以上のお金の使い方など何があるというのか」と攻撃的な返事を返したという。
- 夜中に作曲しているときには周囲の迷惑も考えずメロディーを歌ったりする反面、自らが寝るときは昼寝でも周りがうるさくすることを許さなかったという。
- 常軌を逸する浪費癖の持ち主で、贅沢をしながら支援者から多額の借金をしながら踏み倒したり、自らの専用列車を仕立てたり、当時の高所得者の年収5年分に当たる額を1ヶ月で使い果たしたこともあった。
- 過剰なほどの自信家で、自分は音楽史上まれに見る天才で、自分より優れた作曲家はベートーヴェンだけだ、と公言して憚らなかった。このような態度は現代の作曲家のシュトックハウゼンらと共通部分が非常に多く、多くの信奉者を出すと同時に敵や反対者も出す結果となっている。
主なオペラ、楽劇作品
- 『さまよえるオランダ人』 (Der fliegende Holländer )
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- 3幕の歌劇で、1842年に完成したが、作曲者は1幕形式を望んでいて今日は1幕で上演される。救済のない荒々しい音楽の初稿と救済のある幾分穏やかな音楽の改訂稿がある。
- 『タンホイザー』 (Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg )
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- 正しくは『タンホイザーとワルトブルクの歌合戦』と題された歌劇で、3幕から成り、主人公のミンネゼンガー(Minnesänger 、恋愛歌人) タンホイザーと、ワルトブルク領主の姪 エリーザベト(Elisabeth )との、壮絶な愛の物語である。
- 『ローエングリン』 (Lohengrin )
- 『トリスタンとイゾルデ』 (Tristan und Isolde )
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- また、本楽曲はトリスタン和音が使われている曲としてもよく知られている。
- 『ニュルンベルクのマイスタージンガー』 (Die Meistersinger von Nürnberg )
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- 1867年に完成した、3幕から成る楽劇である。実在のニュルンベルクの詩人ハンス・ザックスを主人公とした喜劇調の楽劇ではあるが、内容的にはショーペンハウアーの哲学を色濃く受け継いでいる。前作トリスタンとイゾルデとは異なり、音楽的には全音階和法を展開し、ライトモティーフの使用も円熟している。「第1幕への前奏曲」「愛の洗礼式」「ヨハネ祭の場面」が有名。
- 『ニーベルングの指環』 (Der Ring des Nibelungen )
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- 4つの独立した楽劇からなる連作で、4夜にわたって上演される壮大な作品である。ヴァーグナー自身の意図は4夜での通し上演だが、演奏家・聴衆の疲労を考慮し、バイロイトでも最近は2日の休みを入れた6日間で、一般の歌劇場では更に間隔をあけて上演される、実質的には音楽史上最大規模の作品である。
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- ヴァーグナー自身、本作品群をみずからのライフワークと定め、26年間にわたって作曲し続けた。その間に作曲を休止して「トリスタン」「マイスタージンガー」を作曲している。
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- 劇内容的には、それを手にした者は世界を支配できるという「ニーベルングの指環」をめぐり、小人族（ニーベルング）やヴァルハラの神々（ヴォータン）、巨人族（ファーフナー）、英雄ジークフリートが相争うというもの。「ヴァルキューレ」第3幕冒頭における「ワルキューレの騎行」が音楽的に有名。
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- *序夜『ラインの黄金』 (Das Rheingold )
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- *第1夜『ヴァルキューレ』 (Die Walküre )
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- *第2夜『ジークフリート』 (Siegfried )
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- *第3夜『神々の黄昏』 (Götterdämmerung )
- 『パルジファル』 (Parsifal)
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- 3幕の神聖舞台祝典劇でヴァーグナーの楽劇では最も重々しく荘厳であり、初演に際しては全幕の拍手を禁止した。現在でもウィーンやバイロイトでは、第1幕の終わりで拍手をしてはならない。
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- 本作はキリスト教の救済思想を色濃く反映しており、それが原因で（キリスト教嫌いの）ニーチェは最終的にヴァーグナーと袂を分かつこととなった。
その他の舞台作品
オペラ
- 婚礼 WWV.31（2つの断片のみ現存）
- 妖精 WWV.32
- 恋愛禁制、またはパレルモの修道女 WWV.38
- 貴き花嫁 WWV.40（未完）
- リエンツィ、最後の護民官 WWV.49
- サラセンの女 WWV.66（未完）
- ファールの鉱山 WWV.67（未完）
- フリードリヒ1世 WWV.76（未完）
- ナザレのイエス WWV.80（未完）
- アキレウス WWV.81（未完）
- 鍛冶屋のヴィーラント WWV.82（未完）
- 勝利者たち WWV.89（未完）
劇付随音楽
- ロイバルト WWV.1（未完）
- 新しい年1835年を迎えて WWV.36
- プロイセンにおける異教徒の最後の陰謀 WWV.41（断片）
その他
- 牧歌劇 WWV.6（未完）
- 喜歌劇 女の浅知恵に勝る男の知恵 WWV.48（断片）
- 1幕の喜劇 WWV.100（未完）
- 喜劇 降伏 WWV.102（未完）
その他の作品
交響曲
- 交響曲 ハ長調 WWV.29
- 交響曲 ホ長調 WWV.35（未完）
- 複数の交響曲 WWV.78（未完）
管弦楽曲
- 序曲『太鼓連打』 WWV.10（消失？）
- 政治的序曲 WWV.11（消失）
- 序曲『メッシーナの花嫁』 WWV.12（消失）（シラーの戯曲のため）
- 管弦楽曲 ホ短調 WWV.13（断片）
- 序曲 ハ長調 WWV.14（消失）
- 序曲 変ホ長調 WWV.17（消失）
- 演奏会用序曲第1番 ニ短調 WWV.20
- 演奏会用序曲第2番 ハ長調 WWV.27
- ラウパッハの悲劇『エンツィオ王』のための序曲と終曲 WWV.24
- 2つの悲劇的間奏曲 WWV.25
- 序曲『クリストフ・コロンブ』 WWV.37
- 序曲『ポーランド』 WWV.39
- 序曲『ルール・ブリタニア』 WWV.42
- ファウスト序曲 WWV.59
- ロメオとジュリエット WWV.98（未完）
- ジークフリート牧歌 WWV.103
- 序曲と交響曲の主題と旋律 WWV.107
- アメリカ100年祭大行進曲 WWV.110
室内楽曲
- 弦楽四重奏曲 ニ長調 WWV.4（消失）
- クラリネットと弦楽五重奏のためのアダージョ（偽作＝ベールマン作）
ピアノ曲
- ピアノ・ソナタ ニ短調 WWV.2（消失）
- ピアノ・ソナタ ヘ短調 WWV.5（消失）
- 4手のためのピアノ・ソナタ 変ロ長調 WWV.16（消失）
- ピアノ・ソナタ 変ロ長調 WWV.21 Op.1
- ピアノの為の幻想曲 WWV.22 Op.3 - 1831年作曲
- 大ソナタ イ長調 WWV.26 Op.4
- ポルカ ト長調 WWV.84
- ピアノ独奏曲「チューリヒの恋人」 WWV.88 - 1854年作曲
声楽曲
- アリア WWV.3（消失）
- シェーナとアリア WWV.28（消失）
- わが眼差しの行方は WWV.33（マルシュナーの歌劇「吸血鬼」のアリアの追加）
合唱曲
- 民衆讃歌「ニコライ」WWV.44
- 陽は昇る WWV.68
- 使徒の愛餐 WWV.69
- ウェーバーの墓前にて WWV.72
- 皇帝行進曲 WWV.104
- 子供たちの問答 WWV.106
- 急げ、急げ、子供たち WWV.113
歌曲
- 歌曲集のスケッチ WWV.7
- ゲーテの「ファウスト」の7つの小品 WWV.15
- 鐘の響き WWV.30（消失）
- 樅の木 WWV.50
- 眠れ、わが子 WWV.53
- 法悦 WWV.54（断片のみ）
- 君を待つ WWV.55
- 墓がバラにささやいた WWV.56（断片）
- 全ては束の間の幻 WWV.58
- ヴェーゼンドンク歌曲集 WWV.91
- 上の御心は定めたもう WWV.92（草稿）
編曲
- ベートーヴェン 交響曲第9番「合唱」の編曲 WWV.9
- グルック 歌劇「アウリスのイフィゲニア」序曲の演奏会用コーダの補作 WWV.87
- ヨハン・シュトラウス2世 ワルツ「酒・女・歌」の管弦楽変更 WWV.109
- ドニゼッティ 歌劇「愛の妙薬」のピアノ用編曲
参考音源
- ヴァルキューレの騎行、歌劇『ヴァルキューレ』より（oggフォーマット、19秒、89kB）
ヴァグネリアン
ヴァーグナーには熱狂的なファンが多数存在する。無論、他の人物にもそうしたことはあるわけだが、彼らのヴァーグナーへの傾倒ぶりは、信仰に近いものがあるという。ヴァーグナーを聴くためにバイロイト祝祭劇場に行くことを、しばしば「バイロイト詣で」と呼ぶのがひとつの証左である（もっとも、「パルジファル」は初演後長らく、ここ以外での演奏を禁止されていたため、多くの者がバイロイトへの旅を余儀なくされた）。彼らはヴァグネリアン（ワグネリアン 英:Wagnerian、独:Wagnerianer）と呼ばれている。一般的な英和辞典にも掲載されている（例として、『EXCEED英和辞典』）。
なお、ヒトラーがワグネリアンを自称していたために、ナチス・ドイツと関連ありとしてイスラエルでは長らく演奏がタブー視され、ダニエル・バレンボイム指揮で2001年7月7日、エルサレムで開かれた「イスラエル・フェスティバル」の中で演奏され論議を呼んだ。但し、上記人物評にある通り、ヴァーグナーの人間的欠陥と作品の良否は別と考える者、人間的欠陥故に数々の作品を生み出したと考える者など、ヴァグネリアンにおいても数々の解釈があり、その一筋縄で理解しがたい点がヴァーグナーの魅力でもあり、イスラエルでのワーグナーの再考は芸術の限界と可能性を表している。
著名なヴァグネリアンは以下の通り。- アルテュール・オネゲル
- アルノルト・シェーンベルク
- エマニュエル・シャブリエ
- リヒャルト・シュトラウス
- エルネスト・ショーソン
- サルバドール・ダリ
- ヴァンサン・ダンディ
- クロード・ドビュッシー（若い頃）
- フリードリヒ・ニーチェ（後に反ヴァーグナーに転じる）
- バルトーク・ベーラ（少年時代）
- レナード・バーンスタイン
- オーブリー・ビアズリー
- アドルフ・ヒトラー
- セザール・フランク
- アントン・ブルックナー
- ジョゼファン・ペラダン
- シャルル・ボードレール
- オーギュスト・ド・ヴィリエ・ド・リラダン
- グスタフ・マーラー（熱烈なヴァグネリアンの一方で、ヴァーグナーに非難されたシューマンを擁護している。尚、彼はユダヤ人であった）
- ステファヌ・マラルメ
- トーマス・マン
- オーギュスト・ルノワール
- 石川啄木
- 柴田南雄
- 松本零士
- 丸山眞男
- 三島由紀夫
関連項目
外部リンク
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