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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、1770年12月16日ごろ（洗礼を受けたのが12月17日であることしかわかっていない） - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。ボン生まれ。

楽聖と呼ばれ、クラシック音楽史上最も偉大な作曲家の一人である。その作品は古典派音楽の集大成とされている。

なお、ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェン[?lu?tv?ç fan ?be?tho?f?n]と発音する。

生涯

1770年12月17日ごろ、ドイツのボンで父ヨハン、母マリアの次男として生まれる。

ベートーヴェン一家はボンのケルン選帝侯宮廷の歌手（後に楽長）であった祖父の支援により生計を立てていた。ベートーヴェンの父も宮廷歌手であったが、アルコール依存のために喉を患っており、収入はほとんどなかったため、祖父が亡くなると一層生活が苦しくなった。幼い頃より、ベートーヴェンは父から強制的に音楽の教育を受けることとなる。父のベートーヴェンへの教育の目的は、才能を利用し収入を得ることだったといわれる。1778年にはケルンでの演奏会に出演し、1782年よりクリスティアン・ゴットロープ・ネーフェに師事した。

10代には、父に代わって家計を支えていた。母マリアは父とは対照的にベートーヴェンを大切に育てた。ベートーヴェンの才能が認められ、収入を得た際には涙を流して喜んだという。1787年、16歳のベートーヴェンはウィーンでかねてから憧れを抱いていたモーツァルトに出会い弟子入りを申し入れる。しかし申し入れた矢先に母が死去し、父と幼い2人の弟の世話のためモーツァルトに師事することをいったん断念した。1792年からウィーンに移住して活動を開始するものの、そのころ既にモーツァルトは死去しておりハイドンに師事している。ウィーンでのベートーヴェンはピアノの即興演奏の名手として名声を高めた。このころに父は死去する。

20歳代後半ごろよりベートーヴェンは持病の難聴（原因は後述にある長期間のワイン飲酒が原因と思われる）が徐々に悪化、後年には中途失聴者となる。音楽家として聴覚を失うという死に等しい絶望感から1802年には自殺も考えた。しかし「ハイリゲンシュタットの遺書」と呼ばれる文書を書くことによって、強い精神力をもって自らの苦悩と向き合い、再び生きる意思を得て新しい芸術の道へと進んでいくことになる。1804年に交響曲第3番を発表したのを皮切りに、その後10年間にわたって中期を代表する作品が書かれ、ベートーヴェンにとっての傑作の森（作家ロマン・ロランによる命名）と呼ばれる時期となる。

晩年は、慢性的な腹痛や下痢など体調の悪化に加え、甥カールをめぐる養育権争いやカールの自殺未遂事件が起こり、苦悩の日々を送っている。しかし交響曲第9番やミサ・ソレムニスといった大作を発表した前後からの晩年の作品群はベートーヴェンが到達した境地の高さを示すものとなっている。こうして名実ともに一流の作曲家となったベートーヴェンであったが、長期間の飲酒癖（とくに質の悪いワインを好んだ）により肝硬変から黄疸と肝不全を患って、もはや治癒の見込みはなくなっていた。

1826年、ベートーヴェンの病は命を脅かすほどまでに進行し、シューベルトなどが見舞いに訪れるなどしていたが、1827年3月26日、ついに波乱に満ちた56年の生涯を終えた。ベートーヴェンが亡くなったとき、ウィーンには嵐が吹き荒れていた。臨終の床のベートーヴェンは、稲妻が閃きすさまじい雷鳴がとどろいた瞬間に起き上がり、自分の拳を睨みつけ、目に見えぬ何者かと戦うようなしぐさをしたかと思うと、そのまま息を引き取ったと伝えられる（医学的に見て、肝不全の患者は光に脳過敏状態となり、大げさに反応するとされ、ベートーヴェンの場合もそれにあてはまる）。その葬儀は3万人もの人々が駆けつけるという異例のものであった。

作風

初期

ベートーヴェンは、作曲家としてデビューしたての初期の頃は耳疾に悩まされることもなく古典派様式に忠実な明るく活気に満ちた作品を書いていたが、ハイドン、モーツァルトの強い影響下にあることは否めない。

ベートーヴェンの音楽は、古典派からロマン派への橋渡しを行ったと古くから言われている。それでもベートーヴェン自身はウィーン古典派に属する最後の巨匠と見るのが普通である。それは1802年と1818年頃の2度の危機に、当時E.T.A.ホフマンなど台頭しつつあったロマン派には興味を示さず、むしろハイドンとモーツァルトが完成したソナタ形式などの音楽形式や調性、そしてバッハの遺した対位法に集中し、それを活用する道を選んだからである。

中期

1802年の1度目の危機とは遺書を書いた精神的な危機である。ベートーヴェンはこの危機を、ウィーン古典派の形式を再発見する事により脱出した。つまりウィーン古典派の2人の先達よりも、徹底して形式的・法則的なものを追求した。この後は中期と呼ばれ、コーダの拡張など古典派形式の拡大に成功した。結局の所交響曲第3番「エロイカ（英雄）」やピアノ協奏曲第5番のような巨大な作品においても、交響曲第5番やピアノソナタ第23番「熱情」のような圧縮された作品においても、和声の法則と堅固な形式は、ベートーヴェンにとって侵す事のできないものであり、これの活用によってめざましい成果を得たといえる。

中期の交響曲はスケルツォの導入（第2番以降）、従来のソナタ形式を飛躍的に拡大（第3番）、旋律のもととなる動機やリズムの徹底操作（第5、7番）、標題的要素（第6番）など、革新的な技法を編み出している。その作品は、古典派の様式美とロマン主義とをきわめて高い次元で両立させており、音楽の理想的存在として、以後の作曲家に影響を与えた。第5交響曲に典型的に示されている「暗→明」、「苦悩を突き抜け歓喜へ至る」という図式は劇性構成の規範となり、後のロマン派の多くの作品がこれに追随した。

後期

1818年の2度目の危機の時にはベートーヴェンはスランプに陥っていたが、ホモフォニー全盛であった当時においてバッハの遺産、対位法つまりポリフォニーを研究した。対位法は中期においても部分的には用いられたが、大々的に取り入れる事に成功し危機を乗り越えた。変奏曲やフーガはここに究められた。これにより交響曲第9番、荘厳ミサ曲や晩年の弦楽四重奏曲、ピアノソナタ、ディアベリ変奏曲などの音楽の後期の代表作が作られた。

後世の音楽家への影響と評価

ベートーヴェンの後の音楽家への影響は甚だ大きい。彼以降の音楽家は大なり小なり彼の影響を受けている。

ベートーヴェン以前の音楽家は、宮廷や有力貴族に仕え、作品は公式・私的行事における機会音楽として作曲されたものがほとんどであった。ベートーヴェンはそうしたパトロンとの主従関係を拒否し、大衆に向けた作品を発表する音楽家の嚆矢となった。音楽家＝芸術家であると公言した彼の態度表明は、音楽の歴史において重要な分岐点となる。（ただし主たる収入源は貴族の援助によるものであることには注意しなければならない。）

中でもワーグナーは、ベートーヴェンの交響曲第9番における「詩と音楽の融合」という理念に触発され、ロマン派音楽の急先鋒として、その理念をより押し進め、楽劇を生み出した。また、その表現のため、豊かな管弦楽法により音響効果を増大させ、ベートーヴェンの用いた古典的な和声法を解体し、トリスタン和音に代表される革新的和声で調性を拡大した。

一方のブラームスは、ロマン派の時代に生きながらもワーグナー派とは一線を画し、あくまでもベートーヴェンの堅固な構成と劇的な展開による古典的音楽形式の構築という面を受け継ぎ、ロマン派の時代の中で音楽形式的には古典派的な作風を保った。しかし、旋律や和声などの音楽自体に溢れる叙情性はロマン派以外の何者でもなかった。また、この古典的形式における劇的な展開と構成という側面はブラームスのみならず、ドヴォルジャークやチャイコフスキー、20世紀においてはシェーンベルク、バルトーク、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチにまで影響を与えている。

彼を評価する際に、聾者となりながらも音楽家として最高の成果をあげた不屈の精神からロマン・ロランをはじめ彼を英雄視する人々が多く生まれた。この考え方により、聴衆や評論家が、ベートーヴェンの恋愛状態・経済状態、シンドラーによる逸話を、鑑賞の際に重視してしまい、客観的な音楽事象より先に立たせ、ベートーヴェンを理解しようとした事は否めない。

手紙の一句に過ぎない「苦悩を突き抜けて歓喜へ」という言葉や、ミサ・ソレムニスの演奏指示である「Vom Herzen―Möge es wieder zu Herzen gehen（心より発するものは、願わくは再び心に向かわんことを）」などの言葉は、現在本来の意味を離れ、ベートーヴェンの芸術全ての標題であるかのように扱われている。

一方、客観的な音楽事象としてのベートーヴェンの芸術を一般の聴衆に伝えるものも多くある。ワーグナーや指揮者ハンス・フォン・ビューローの著作・講演、ピエール・ブーレーズ、シェンカーによる分析や、指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの著作など、質の高いものもある。

ベートーヴェンは、とかく、神童・天才と呼ばれたモーツァルトと比較されるが、モーツァルトが生まれながらの音楽の天才であったのに対し、ベートーヴェンは寧ろ努力肌であり、曲の中に表れるその人間性に惹かれ、フルトヴェングラーを初めとして信奉者となる人も多い。

思想

ベートーヴェンはカトリックであったが敬虔なキリスト教徒とはいえなかった。ミサ・ソレムニスの作曲においてさえも「キリストなどただの磔（はりつけ）にされたユダヤ人に過ぎぬ」と発言した。ホメロスやプラトンなどの古代ギリシア思想に共感し、バガヴァッド・ギーターを読み込むなどしてインド哲学に近づき、ゲーテやシラーなどの教養人にも見られる異端とされる汎神論的な考えを持つに至った。実際、ベートーヴェンが神と述べた時は、キリスト教的な人格神と、汎神論的に遍在する神と2つの意味を同時に持っていることが多い。彼の未完に終わった交響曲第10番においては、キリスト教世界と、ギリシア的世界との融合を目標にしていたとされる。これはゲーテが「ファウスト」第2部で試みたことであったが、ベートーヴェンの生存中は第1部のみが発表され、第2部はベートーヴェンの死後に発表された。権威にとらわれない宗教観が、ミサ・ソレムニスや交響曲第9番につながった。

また、ベートーヴェンは当時のロマン派の、形式的な統一感を無視した、感傷性と感情表現に代表される美学からは距離を置いていた。同時代のロマン派を代表する芸術家E.T.A.ホフマンは、ベートーヴェンの芸術を褒め称え、自分たちロマン派の陣営に引き入れようとしたが、ベートーヴェンは彼らの活動をほとんど無視していた。ベートーヴェンが注目したものは、同時代の文学ではあくまでもゲーテやシラー、また古くはウィリアム・シェイクスピアらのものであり、本業の音楽ではバッハ、ヘンデルやモーツァルトなどから最も影響を受けた。

その他にも、フランス革命とその後の保守反動の嵐の時代に生きたベートーヴェンは、リベラルで進歩的な政治思想を持っていた。哲学者カントの思想に接近し、カントの講義に出席する事も企画していた。天文学についての書物を深く読み込んでおり、彼はボン大学の聴講生やヴェーゲナー家での教育を受けた以外正規な教育は受けていないにも関わらず、当時においてかなりの教養人であった。

人物

交響曲第5番の冒頭について「運命はこのように戸を叩く」と語ったことや、ピアノソナタ第17番が『テンペスト』と呼ばれるようになったいきさつなど、ベートーヴェンの楽曲の逸話は、ベートーヴェンの晩年に秘書役を務めたアントン・シンドラーによるところが多い。しかしシンドラーはベートーヴェンからあまり信頼されておらず、聴力を失って以来ベートーヴェンが使っていた会話帳を大部分破棄した上残った部分にも自分の立場が有利になるよう改竄を加えているし、他にも遺品を勝手に処分するなどしている。シンドラーの書いた逸話が事実なのかどうかということは疑わしく、現在ではほとんど信憑性が認められてない。

政治的には自由主義者であり、このことを隠さなかったためメッテルニヒのウィーン体制では反体制分子と見られた。1812年、テプリチェでゲーテと会い、散歩をしていた際に、オーストリア皇后の一行と遭遇した。ゲーテが脱帽・敬礼をして一行を見送ったのに対してベートーヴェンは昂然として頭を上げ行列を横切ったという。このため、ゲーテはベートーヴェンと絶交してしまった。ハイドンとの関係についても似たようなエピソード（楽譜を出版する際に「ハイドンの教え子」と書き添えてほしいと依頼され、「私は確かにあなたの生徒だったが、教えられたことは何もない」と突っぱねた）が伝えられている。

伝説によれば、ベートーヴェンの臨終の間際、「Plaudite, amici, comedia finita est.」（諸君、喝采を、喜劇（お芝居）は終わった）と発したと伝えられている。

死後、「不滅の恋人」宛に書かれた1812年の手紙が3通発見された。誰であるのかは、結婚話もあったテレーゼ・フォン・ブルンスウィックやその妹ヨゼフィーネが考えられていた。現在ではメイナード・ソロモンらが提唱するアントニア・ブレンターノ（クレメンス・ブレンターノらの義姉、当時すでに結婚し4児の母であった）説が有力。

「不滅の恋人」に関連して、前述のヨゼフィーネ・フォン・ブルンスウィック（クリストフ・シュタッケルベルク伯爵夫人）の末娘ミノナ・シュタッケルベルク（1813年4月7日-1897年2月27日）はヨゼフィーネがベートーヴェンとの間になした不義の子供であるという説がある。ミノナは伯母テレーゼによって音楽的才能を評価され、独奏者になることはできなかったがウィーンでピアノ教師として、生涯独身のまま暮らした。ミノナは母ヨゼフィーネからベートーヴェンが彼女に当てた熱烈な恋文13通(1804年-1807年）を委譲され、盗難を理由に生涯公開しなかった。（以上「ベートーベン『不滅の恋人』の謎を解く」より　青木やよひ著、講談社現代新書）

容姿は小太りで身長も低く、黒い顔は天然痘の痕で酷く荒れていたという。表情は有名な肖像画の数々や、デスマスクや生前ライフマスクを作っていたこともあり判明している。ライフマスク製作の際、息が詰まってベートーヴェンが暴れだし、もう一度作り直す羽目になった、というエピソードもある。若い頃は結構着るものに気を遣っていたが、歳を取ってからは一向に構わなくなり、「汚れ熊」が彼のあだ名となった。そうした風体のため、弟子のチェルニーは少年時代に初めてベートーヴェンに会った時、ロビンソン・クルーソーを思わせる、という感想を抱いた。浮浪者と間違われて逮捕される事も何度も有った。ただ身なりには無頓着だったが手だけは念入りに洗うのが常であった。

性格は、ゲーテに「その才能には驚くほかないが、残念なことに傍若無人な人柄だ」と評されるように、傲慢不遜であったとされる。ちょっとした集まりで何か弾くよう頼まれても弾く事は無く、『フィデリオ』など演奏家達が演奏の困難さを訴えても直す事は無かった。頑固さは作品にも反映されている。非常に厳しかった反面、実は冗談・語呂合わせを好んだ。諧謔性が発揮された作品も幾つも残っている。また自分も必ずしも楽譜通りに演奏しないのに、楽譜通りに弾かない演奏家には激しい非難を浴びせたという。

ベートーヴェンは20代後半から始まった難聴が次第に悪化し、晩年の約10年はほぼ聞こえない状態にまで陥った。また、慢性的な腹痛や下痢は終生ベートーヴェンの悩みの種であった。耳疾については従来、鼓膜から聴神経への音声振動伝達をする骨が硬化する病気＝耳硬化症や、神経性難聴、梅毒など諸説が唱えられ、あるいは幼いときに父親からスパルタ教育によって耳を強くぶたれたことが原因などとも言われてきた。近年、ベートーヴェンの毛髪から通常の100倍近い鉛が検出され、これが肝硬変を悪化させ死期を早めた（ベートーヴェンはワインが好物で常飲していたが、当時のワインには酢酸鉛を含んだ甘味料が加えられており、鉛はこの酢酸鉛に由来する）とも、1826年の1月から肝障害による腹水の治療を行ったAndreas Wawruch医師が腹部に針で穴を開けて腹水を排水した時、腹部に穴を開けるたびに髪の毛の解析では鉛濃度が高くなっていることから、傷の消毒のために使用された鉛が疑われる、とも言われている。

名前

日本においては、クラシック界の作曲家は“バッハ”、“モーツァルト”のように原語の発音で表記されることも多いが、ベートーヴェンの場合だけなぜか英語発音に倣った読み（英語は"ベイスーヴェン"に近い）が一般的になってしまっている。ドイツ語では“Beethoven”は「ベートホーフェン」、一般的には「ベートーフェン」と読まれる。日本でも明治時代の書物の中には「ベートホーフェン（ビートホーフェン）」と記したものが若干あるが、程なく「ベートーヴェン（「ビートーヴェン」など異なった表記も含める）」が浸透していき、リヒャルト・ワーグナーのように複数の表記が残る（ワーグナー、ヴァーグナー、ワグネル）こともなかった（唯一の例外は、NHKおよび教科書における表記の「ベートーベン」である）。

中国では外来語のvをfまたはwの異音と見なすので、「貝多芬（Beiduofen）」となる。

また“van”がつく姓著名な例では、画家のヴァン・ダイク（Van Dyck）、ファン・エイク（van Eyck）、ファン・ゴッホ（van Gogh）などがいる。は彼がネーデルラント（フランドル）系であることを示すが、オランダ語、ドイツ語では「ファン」と発音されるので、「ルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェン」という表記の方がドイツ語の発音に近い。かつての日本の書物の中には、「ファン」「ヴァン」を「フォン」と誤って、下級貴族の元来は領地名に冠して姓とする称号であると記していたものもあった。オランダ語の“van”は出自を示す点ではドイツ語の“von”と語源を共有するが、庶民の姓にも普通に使われる。van Beethovenとは「ビート(Beet)農場(Hoven)主の」といった程度の意味に過ぎない。こうした誤解はルートヴィヒの生前のドイツ社会にもあり、甥のカールの養育権をめぐる裁判において貴族法廷と庶民法廷のいずれで審議すべきかということが争点となった。

また、日本では偉大な音楽家への尊称である《楽聖》という呼び方が定着している。《楽聖》は他にもバッハやモーツァルト、ショパン、それに来日時に呼ばれ、その頃がちょうど全盛期のエルマン（ヴァイオリニスト）などにも冠される称号であるが、単に《楽聖》とだけ言う場合はベートーヴェンを指すことがほとんどである。3月26日は楽聖忌として知られるが、これはベートーヴェンの命日である。

余談

  • ベートーヴェンはかなり多くの作品を書いたが、その中にはスケッチ、草稿、断片などが多く含まれており、その中でもピアノ曲が一番草稿や断片が多い。また、交響曲のスケッチが11曲残されている。
  • メトロノームを初めて利用した音楽家である。
  • ヨーグルトをこよなく愛し、作品を書く前には必ずヨーグルトを食べていたらしい。
  • オペラは「フィデリオ」と「ヴェスタの火」（未完）の2曲が残っているが、構想のみに終わった3曲のオペラもある。しかし構想された年代などは不明である。
  • 柳田理科雄が『空想映画読本2』で「ベートーベンは聴覚を失ったとき、楽器に糸を結びつけ、端を歯で噛んで頭蓋骨で音を感じ取ったらしい」と書いている。
  • ベートーヴェンは「この地上には成すべき事が実に多い、急げ」という言葉を遺した。
  • ベートヴェンが恋に落ちた女性の中にテレーゼという名前の女性は存在したが、エリーゼという名前の人物は存在せず、またベートーヴェンは文字が汚いことで知られていたため「エリーゼのために」という曲は、楽譜を発見した人物が読み違えた名前がそのまま現在に伝えられたものとされている。

親族

  • 祖父：ルートヴィヒ（作曲家）
  • メヘレン出身で、ボンのケルン大司教（選帝侯）の宮廷歌手、宮廷楽長を務め、ワイン販売業を兼業した。
  • 祖母：マリア・ヨゼファ
  • 父：ヨーハン
  • 母：マリア・マグダレーナ（ヨハンと結婚する前に別の男性と結婚し、死別している）
  • 弟：カスパール・アントン・カール
  • *甥：カール（カスパールの息子）
  • 弟：ニコラウス・ヨーハン

弟子

代表作

交響曲（全9曲）

管弦楽曲

協奏曲、協奏的作品

ピアノ協奏曲

室内楽曲

弦楽四重奏曲（全16曲） ヴァイオリンソナタ（全10曲） チェロソナタ（全5曲） ピアノ三重奏曲（全7曲） その他の室内楽曲
  • ホルン・ソナタ ヘ長調 Op.17
  • 七重奏曲 変ホ長調 Op.20
  • 管楽八重奏曲 Op.103
  • 六重奏曲 Op.81b
  • 弦楽五重奏曲 ハ長調 Op.29

ピアノ曲

ピアノソナタ（全32曲） その他のピアノ曲（変奏曲、バガテル等）
  • 創作主題による6つの変奏曲 ヘ長調　Op.34
  • 創作主題による15の変奏曲とフーガ（エロイカ変奏曲）変ホ長調　Op.35
  • 『ゴッド・セイヴ・ザ・キング』の主題による7つの変奏曲　ハ長調　WoO.78
  • 『ルール・ブリタニア』の主題による5つの変奏曲　ニ長調　WoO.79
  • 創作主題による32の変奏曲　ハ短調 WoO.80
  • 創作主題による6つの変奏曲 ニ長調　Op.76
  • ディアベリのワルツによる33の変容（ディアベリ変奏曲） ハ長調　Op.120
  • アンダンテ・ファヴォリ ヘ長調 WoO.57
  • 幻想曲　Op.77
  • ポロネーズ ハ長調 Op.89
  • 7つのバガテル Op.33
  • 11の新しいバガテル Op.119
  • 6つのバガテル　Op.126
  • バガテル『エリーゼのために』 WoO.59

オペラ、劇付随音楽、その他の声楽作品

宗教曲

歌曲

  • アデライーデ　Op.46
  • 汝を愛す
  • 鶉の鳴き声
  • 新しい愛、新しい生
  • 口づけ
  • 追憶
  • 懺悔の歌
  • モルモット（旅芸人）
  • 連作歌曲集『遥かなる恋人に寄す』　Op.98

著作

ここでは、ベートーヴェン本人が残したものを紹介する。
  • 小松雄一郎訳編『音楽ノート』（岩波文庫／1957）
  • J.シュミット＝ゲールグ編『ベートーヴェンの恋文　新たに発見されたダイム伯夫人への13通』（属啓成訳／音楽之友社／1962）
  • 『ハイリゲンシュタットの遺書』（属啓成訳／音楽之友社／1967）
  • 小松雄一郎訳編『ベートーヴェン書簡選集（上下巻）』（音楽之友社／1978-79）
  • 小松雄一郎編訳『新編ベートーヴェンの手紙（上下巻）』（岩波文庫／1982）
  • メイナード・ソロモン編『ベートーヴェンの日記』（青木やよひ、久松重光訳／岩波書店／2001）
  • 『わが不滅の恋人よ』（ジークハルト・ブランデンブルク解説、沼屋譲訳／日本図書刊行会／2003）

参考文献

参考文献は数多いが、ベートーヴェン解釈に最も影響を与えたものの中から、精選して挙げると次のようなものがある。

関連項目

外部リンク

ext:Ludwig van Beethoven gan:貝多芬
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